Dimiter Ovtcharov per Keyshot 7 Febbraio 2023 – Pubblicato in: KeyShot

Dimiter Ovtcharov è un artista multimediale che vive a Vienna, in Austria. Lavora come regista di animazione 2D/3D e ama anche sviluppare sculture animate interattive e mettersi alla prova combinando materiali come metallo, legno o pietra con immagini in movimento. Dimiter condivide con noi come ha utilizzato KeyShot durante la creazione e la regia di “Cornucopia”, un film unico ispirato a una ciotola “animata” di 5200 anni scoperta nell’attuale Iran.

Dimiter Ovčarov

Instagram | Sito Software di modellazione utilizzato : Rhinoceros

Come ti sei avvicinato all’animazione e al cinema?

Ho avuto il privilegio di crescere sul set cinematografico e in sala di montaggio, dato che mio padre è un regista e mia madre una critica cinematografica. Trascorrere i giorni della scuola materna a guardarli montare pellicole di celluloide sul vecchio dispositivo cinematografico Moviola è stato affascinante per me. Mi piaceva guardare la pellicola che si spostava avanti o indietro e come l’immagine prendeva vita in un piccolo visore che ingrandiva il fotogramma del film.

All’università, sono stato sorpreso di scoprire che l’animazione era il mio strumento preferito per esprimere le mie idee. Inoltre, studiavo scultura nella classe di Erwin Wurm e mi aspettavo che avrei preferito lavorare con un martello o una resina epossidica, piuttosto che disegnare fotogramma per fotogramma con una penna.

Ma bisogna essere aperti alle novità.

Puoi parlarci di ‘Cornucopia’, il film d’animazione che hai diretto?

“Cornucopia” è l’ultimo cortometraggio d’animazione a cui ho lavorato. Il film mette in discussione l’insaziabilità umana ed è ispirato a un’antica ciotola di ceramica di 5200 anni, trovata nell’odierno Iran. Alcuni dicono che sia “la prima animazione” mai scoperta. Sulla superficie ceramica sono dipinte sette immagini in sequenza di una capra che salta e mangia le foglie di un albero. Se ruoti il ​​vaso, la capra diventa viva. Questa capra è anche una delle nostre principali protagoniste. Insieme alla mia compagna di animazione Ani Antonova abbiamo deciso di provare una tecnica per noi nuova: animare con l’inchiostro di china su carta. Abbiamo dipinto fotogramma per fotogramma le scene del film, abbiamo digitalizzato i disegni e li abbiamo mappati sulla superficie di un oggetto 3D utilizzando KeyShot. Siamo rimasti davvero colpiti dalla qualità delle immagini realistiche e nitide fornite da KeyShot. Poiché il film si conclude con una scena dal vivo con attori reali.

Dove nel tuo processo usi KeyShot?

KeyShot è stato quasi l’ultimo passo nella creazione del nostro film “Cornucopia”. Le immagini in movimento digitalizzate sono state mappate sulla superficie dell’oggetto 3D e renderizzate in KeyShot.

È stato un processo impegnativo, soprattutto a causa dell’inquadratura. Ciò che sembrava perfetto sulla carta aveva, ovviamente, alcuni cambiamenti visivi dopo essere stato proiettato sulla geometria 3D. Quindi abbiamo dovuto pensarci mentre disegnavamo. Abbiamo realizzato alcuni schizzi che abbiamo usato come mappa di aiuto per la posizione e il movimento dei nostri personaggi. Dato che volevamo raccontare questa storia utilizzando l’estetica e l’alfabeto delle pitture vascolari, KeyShot si è rivelato uno strumento molto adatto al look che avevamo in mente.

Quali sono alcuni dei tuoi strumenti KeyShot preferiti?

Per quel progetto abbiamo utilizzato principalmente la funzione Etichette combinata con la geometria, le traslazioni della telecamera e le rotazioni ambientali. Quindi l’intera trama è mappata UV sulla geometria. La modalità Performance è stata molto utile per spostare le mappature, poiché alcune scene contenevano molti disegni. Ci è piaciuto molto quanto fosse realistico quando i disegni disegnati a mano si unissero alla struttura generale del vaso e come la luce rafforzasse l’aspetto della ceramica. L’ultima volta che abbiamo presentato l’animazione, qualcuno ci ha chiesto dove e come abbiamo filmato le animazioni sul vaso. Non l’abbiamo filmato, è tutto renderizzato in KeyShot!

Che consiglio daresti a una persona interessata a fare il tuo lavoro?

Il cinema è un’arte collettiva. La pratica e le ore isolate, lavorare sulle tue capacità sono importanti, ma ciò che trovo più prezioso è incontrare altre persone e condividere e scambiare conoscenze e idee. Non dobbiamo lasciare che lo spirito competitivo offuschi il nostro senso di appartenenza a una comunità di umani.

“Non dovremmo lasciare che lo spirito competitivo offuschi il nostro senso di appartenenza a una comunità di umani”.