Daniel Taylor e Keyshot 25 Luglio 2022 – Pubblicato in: KeyShot, ZBrush

Dániel Taylor è un artista di Budapest, Ungheria, con una passione per l’arte e un maestro dell’illustrazione. La sua abilità nel tirare fuori l’emozione da una scena ha attratto molti al suo stile, inclusa una lunga lista di clienti di alto profilo. KeyShot è alla base del suo processo per testare la composizione, l’illuminazione e la fotocamera. Qui ci racconta di più su come ha iniziato e perchè usa KeyShot per i suoi lavori.

Daniel Taylor

Software di modellazione utilizzato: ZBrush
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Cosa ha portato al tuo interesse per l’arte e al tuo uso del surrealismo?
Mi interessa l’arte fin da quando ero bambino. Da allora sono cambiati solo i miei strumenti, passando dalle matite di grafite (che uso ancora oggi) agli strumenti digitali. Per me, i disegni super realistici di scene reali fanno emergere meno emozioni rispetto alla stessa scena con una sorta di tocco strano e innaturale. È un po’ una via di fuga dalla vita reale a cui siamo così abituati ed è una bella sensazione creare qualcosa del genere.

Qual è stata la svolta nella tua carriera?
Credo che il punto di svolta più grande sia stato quando Adobe mi ha chiesto di fare un’illustrazione per il loro evento Adobe Max. Uso il loro software in modo professionale da anni ed è stato incoraggiante ricevere una commissione da loro.

Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto?
Non penso davvero che il mio approccio sia unico. Uso il 3D misto a illustrazioni 2D, cosa che fanno molti artisti. Forse ciò che è meno comune è il modo in cui utilizzo più shader toon nelle illustrazioni.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
ZBrush è il mio software principale, consigliatomi quando stavo iniziando con il 3D. Inizialmente è stato impegnativo con un’interfaccia utente molto diversa (rispetto ad esempio a Photoshop), quindi ci è voluto sicuramente più tempo per imparare. Occasionalmente mescolo Blender nel mio flusso di lavoro per la modellazione di hard surface e uso DAZ3D per forme e pose umane più difficili, che è una base perfetta da cui partire.

In quale parte del processo usi KeyShot?
Uso KeyShot abbinato a ZBrush nelle fasi iniziali/medie e di solito ho uno schizzo grezzo creato prima di immergermi.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot mi aiuta molto quando provo diverse composizioni, variazioni di illuminazione, obiettivi della fotocamera e persino il colore a volte (lo faccio meno, al giorno d’oggi, e lo coloro semplicemente in Photoshop). Posso spostare elementi diversi in modo estremamente semplice se non sono soddisfatto di ciò che vedo e mi fa risparmiare un sacco di tempo piuttosto che ridisegnare l’intera cosa. Mi piace anche il fatto di poter ottenere diversi canali (render channels) che posso quindi manipolare e utilizzare in molti modi. Ad esempio, occasionalmente utilizzo il pass di occlusione ambientale e lo converto in un livello di mezzitoni che può ottenere risultati interessanti.

Penso sia importante ricordare che il rendering grezzo di KeyShot è la base per ciò che miro di ottenere con le mie illustrazioni. Uso il rendering KeyShot come livello di base, quindi disegno/dipingo su quello per ore e ore finché non sono soddisfatto dei risultati. Tuttavia, posso già vedere l’illustrazione finale dal rendering di KeyShot. È una delle fasi più importanti. Se non sta bene lì, non importa quanto faccio a mano, non cambierà troppo il risultato.

“Uso il rendering KeyShot come livello di base, quindi disegno/dipingo su quello per ore e ore finché non sono soddisfatto dei risultati. Tuttavia, posso già vedere l’illustrazione finale dal rendering di KeyShot. È una delle tappe più importanti”.

Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai?
Continua a spingere e non lasciarti scoraggiare da artisti che sono migliori di te: usalo come motivazione per raggiungere il loro livello. Potrebbero essere lontani anni dal tuo attuale set di abilità, ma continua a spingere. Inoltre, fai quello che ti piace fare invece di inseguire ciò che sembra popolare sui social media.

“Continua a spingere e non lasciarti scoraggiare da artisti che sono migliori di te: usalo come motivazione per raggiungere il loro livello”.