INTERVISTA A PHILIPP – STUDIO COOL BERLINO, PER KEYSHOT 29 Agosto 2023 – Pubblicato in: KeyShot

Philipp dello Studio Cool Berlin è un designer industriale con diversi anni di esperienza in agenzia e lavoro aziendale. La sua esperienza spazia dai progetti orientati all’estetica per i consumatori alla tecnologia medica, con una forte attenzione all’usabilità. Con sede a Berlino, Germania, Philipp ha anche creato tutorial KeyShot per Megosu ( come questo ).

Philipp – Studio Cool Berlino

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Software di modellazione utilizzati: Fusion 360, SOLIDWORKS , Blender

Come hai iniziato a creare immagini 3D e come hai imparato KeyShot?  

Ricordo come KeyShot ha rilevato la mia università e all’improvviso è diventato lo strumento preferito da tutti gli studenti. È stato un punto di svolta nel modo in cui è diventato facile visualizzare i nostri concetti.

Qual è il tuo software di modellazione 3D preferito?

Ho lavorato con vari programmi CAD come Fusion360 e Solidworks e nel corso degli anni sono diventato un vero nerd delle superfici. Gli strumenti NURBS sono ottimi per produrre modelli precisi e realizzabili. Più recentemente, ho scoperto la polimodellazione in Blender e ho imparato ad apprezzare il suo approccio completamente diverso rispetto al CAD classico.

Ogni metodo ha i suoi vantaggi e svantaggi. Credo che ciò che conta davvero sia la capacità di esprimere tutte le proprie visioni in una forma tangibile in modo che gli altri possano effettivamente continuare a lavorarci. Lo strumento specifico utilizzato non ha molta importanza

Quali sono alcuni dei tuoi progetti preferiti? 

La poltrona lounge Rover è uno dei miei progetti personali preferiti. Ho cercato ispirazione dall’esplorazione dello spazio, disegnando elementi dei rover marziani statunitensi e trasformandoli in un’affascinante poltrona lounge astratta. Se guardi da vicino, puoi individuare le rappresentazioni dei pannelli fotovoltaici (che fungono da piccola mensola), le ruote del rover e, ovviamente, l’albero della telecamera.

Come descriveresti la tua filosofia progettuale?

Per i progetti orientati all’estetica, spesso considero quali parti dell’oggetto creeranno aree interessanti e come le evidenzierò anche in fase di schizzo. Per me è importante mantenere proporzioni armoniose e trasmettere piccole storie attraverso il design. Di solito cerco anche di consolidare i concetti in un unico gesto significativo, evitando di ingombrare un oggetto con temi diversi.

Tuttavia, nel mio lavoro quotidiano, la progettazione orientata all’usabilità ha la priorità e mi affido molto alla prototipazione rapida e ai test utente. Usabilità e producibilità hanno una priorità più alta dell’estetica nella tecnologia medica.

In quale parte del tuo processo utilizzi KeyShot?

Nella progettazione del prodotto, utilizzo KeyShot alla fine di un ciclo di progettazione per rendere i concetti tangibili per le altre parti interessate. La raffinatezza non è molto critica; si tratta più di produrre risultati rapidi. Nel corso del tempo, sono diventato sempre più uno specialista della visualizzazione e utilizzo programmi come KeyShot per creare materiali di marketing e branding.

Quali sono alcuni dei tuoi strumenti KeyShot preferiti?  

Forse sottovalutata, ma la caratteristica più importante di KeyShot è la conversione automatica da .step a mesh con mappatura delle texture direttamente utilizzabile. Capisco quanto possa essere scoraggiante la mappatura UV per i principianti. Se l’obiettivo sono visualizzazioni veloci, questa funzionalità fa la differenza.

Sebbene molti programmi consentano il rendering di capelli o animazioni complete, KeyShot dispone del pacchetto di funzionalità più efficiente su misura esattamente per la visualizzazione del prodotto.

Dove trovi la tua ispirazione? 

Ho una vasta collezione di mood board con diversi temi di design, categorie in cui divido i nuovi prodotti che incontro. Con ogni prodotto cerco di capire cosa suscita in me o quale potrebbe essere stata l’intenzione del designer. Piccoli indizi nella materialità o nella forma permettono allo spettatore di pensare inconsciamente alle connotazioni di altri
oggetti e quindi aiutano a trasmettere emozioni, esclusivamente attraverso il design: come può un prodotto, che appartiene ad una camera da letto, trasmettere calma e privacy? Come si può modellare uno strumento in modo da trasmettere prestazioni e affidabilità?

Fare domande del genere e fare riferimento a dettagli provenienti da contesti diversi è una grande ispirazione per il mio lavoro.

Che consiglio daresti ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D? 

Non cercare ciecamente il fotorealismo! La visualizzazione 3D apre un mondo completamente nuovo di possibilità che la fotografia tradizionale non può offrire. Consiglio a ogni artista 3D di abbracciare queste infinite opportunità e di usarle per accentuare le caratteristiche del soggetto in modi che la fotografia non potrebbe mai fare.

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