João de Brito e KeyShot 5 Settembre 2022 – Pubblicato in: KeyShot

João de Brito è un designer multidisciplinare che ha iniziato come Designer Industriale e ora sta perseguendo la carriera di Concept Artist. La sua gamma di conoscenze e talento è evidente nel suo lavoro con KeyShot come sua scelta per la sua flessibilità e flusso di lavoro coerente. Qui ci racconta di più sul suo background e sul perché KeyShot è così importante per il suo processo.

João de Brito

Software di modellazione utilizzato: Blender
Website / Artstation

Cosa ha suscitato il tuo interesse per il design industriale?
È stata una corsa strana. Sono sempre stato interessato al disegno e alla pittura da quando ho memoria; la maggior parte della mia infanzia e della prima adolescenza è stata divisa tra questo e il gioco. Al liceo, i miei genitori mi hanno iscritto a un programma orientato alla scienza e alla tecnologia, che è stato altamente consigliato a causa della sua occupabilità, per esempio, di tenere un pennello. Ho passato la maggior parte dei giorni a disegnare durante le lezioni e ad annegare nei compiti. Tutto il tempo libero che avevo è stato dedicato all’apprendimento della modellazione 3D, poiché ero piuttosto affascinato dai video di modellazione della velocità e riguardavano i miei altri interessi.

Per il college, le aspettative erano più alte che mai. Insieme a questo, non avevo idea di cosa fare con gli ultimi tre anni di lezioni. Ho scelto la prima cosa che ho trovato più vicino a un programma con modellazione 3D e, incredibilmente, è stato il Design Industriale. Non sapevo nemmeno in cosa mi stavo cacciando, a dire il vero, ma non appena l’ho preso in mano, la mia creatività è esplosa in tutte le direzioni e mi sono sentito come mai prima d’ora.

Sono stato coinvolto nel processo di identificazione e risoluzione dei problemi creativi. C’erano schizzi, modellazione e rendering. E in quegli anni che hanno preceduto la laurea, sono diventato sempre più assorbito da questo universo che non sapevo esistesse durante il liceo (a quanto pare chi ci educava non pensava che valesse la pena menzionarlo).

Cosa ti ha portato a diventare un Concept Artist?
Anche se stavo facendo bene per me stesso e pensavo di aver trovato la mia vocazione, la maggior parte dei miei progetti si concentrava sul futurismo e su temi di fantascienza e mi sentivo insoddisfatto e fuori strada. Mi sono laureata e ho svolto un paio di lavori, ho fatto volontariato, ho iniziato a lavorare come freelance e mi sono iscritta a un programma di Double Master presso il Royal College of Art e l’Imperial College di Londra per approfondire la mia carriera di designer. Le aspettative di tutti intorno a me sono state soddisfatte quel giorno e mi sono detto: ‘Bene, è così. Tutti sono felici e credo di essere entrato.’ Avanti veloce alla fine del primo trimestre e ho sorpreso tutti tranne me stesso abbandonando gli studi, con una spiegazione piuttosto lunga di cosa sia un “Concept Artist” e perché era un vero lavoro che pagava i conti. È stata una strada rocciosa da lì, ma sono abbastanza felice che si sia chiuso il cerchio e invece posso concentrarmi su questo percorso.

Qual è stata la svolta nella tua carriera?
Durante la mia laurea, sono stato elogiato in alcuni progetti e ho fatto notizia a livello locale per la presentazione di un concorso di design Electrolux. Ho creato e venduto un prodotto di realtà virtuale di successo ( il VRGM ). La mia passione per essere un concept artist è immensa e mi sto sforzando di mettere da parte il freelance e trovare un lavoro a tempo pieno nel settore.

Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto?
Sono in una posizione unica per avvicinarmi ai progetti dato il mio background. Posso applicare principi particolari al design industriale come esercizi di design thinking, approcci incentrati sull’utente e trovare soluzioni dirette orientate al design, in particolare quando si tratta di progettare oggetti di scena, oggetti, macchine e strutture. Posso quindi combinarlo con le tecniche di sviluppo visivo utilizzate dai concept artist per ottenere il meglio da entrambi i mondi con un grande arsenale di strumenti con cui lavorare. È stato già fatto da altri designer che sono passati ai concept artist, ma è sicuramente un approccio unico per i suoi meriti.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?

Blender è stato il mio primo software di modellazione 3D. L’ho usato perché era un pasticcio incomprensibile e i tutorial erano scarsi. Da allora ho usato Rhinoceros, Fusion360, 3D Coat, tra gli altri. Al giorno d’oggi, utilizzo un mix di Blender e ZBrush con un po’ di Fusion 360. È difficile scegliere un preferito ma per Concept Art in particolare: ZBrush è uno strumento eccellente con cui giocare, scolpire e generare idee solide rapidamente, rendendolo un sfogo creativo senza pari.

“KeyShot è fondamentale per me sia per verificare l’aspetto di un progetto durante la sua fase di sviluppo visivo sia, naturalmente, per eseguire il rendering di tutto dopo la fase di modellazione 3D”.

Fusion 360 è eccellente ea questo punto indispensabile per tutto ciò che è meccanico o può essere classificato come design di superfici dure, non solo per il suo flusso di lavoro CAD a cui sono abituato, ma anche per la sua capacità di eseguire il rendering di NURBS in KeyShot. Ultimo ma non meno importante, Blender è un ottimo collegamento. Può fare tutto ciò che gli ultimi due possono ed è eccellente per iterare rapidamente forme e dettagli. Inoltre, è un’ottima piattaforma per portare a termine alcune parti del progetto più velocemente e riunire tutti i componenti del modello. Blender è maturato immensamente negli ultimi anni e se non fosse stato per la loro barriera di ingresso nulla, non avrei mai potuto permettermi un software di modellazione 3D da bambino ed essere dove sono oggi.

In quale parte del processo usi KeyShot?
KeyShot è fondamentale per me sia per verificare l’aspetto di un progetto durante la sua fase di sviluppo visivo sia, naturalmente, per eseguire il rendering di tutto dopo la fase di modellazione 3D. L’uso di KeyShot all’inizio dei progetti ha un tale impatto nel determinare l’atmosfera, l’illuminazione e le scelte di colore. Anche una o due volte ha ribaltato completamente il tema del progetto in qualcosa di completamente diverso, che in questi casi ha prodotto risultati che altrimenti non avrei mai ottenuto.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Sebbene ci siano una miriade di strumenti per i concept artist, devo garantire KeyShot dal punto di vista del flusso di lavoro. Un concept artist deve affrontare la costante pressione delle scadenze e quindi cerca strumenti che possano fare di più nel minor tempo possibile, spesso passando molto da un software all’altro. KeyShot è la mia prima scelta e mi dà esattamente quello che chiedo senza rallentarmi: come concept artist è tutto ciò di cui ho bisogno come strumento.

“KeyShot è la mia prima scelta e mi dà esattamente quello che chiedo senza rallentarmi: come artista concettuale, è tutto ciò di cui ho bisogno come strumento”.

Esistono cinque modi in cui KeyShot offre un flusso di lavoro coerente:

  1. È facile da imparare e ha un alto limite di abilità con più opzioni e meno mal di testa rispetto ad altri software di rendering.
  2. Consente una rapida iterazione di diversi materiali e condizioni di illuminazione con la libreria e il grafico dei materiali.
  3. Fornisce tutte le funzionalità necessarie quando lo si integra all’interno di un flusso di lavoro di progettazione.
  4. Contiene più materiali, telecamere e condizioni di illuminazione in un’unica scena senza problemi.
  5. Mette in coda tutte le variazioni e fornisce i passaggi di rendering necessari per comporre e regolare.

Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai?
Se sei certo di avere una vocazione, non perdere tempo a lavorare per il successo in quella vocazione, nonostante ciò che le circostanze ti dicono, anche se non sai esattamente dove atterrerai quando farai quel salto. Deludere spesso e commettere errori produttivi. Per raggiungere questo obiettivo, assicurati di autovalutarti spesso, sapere dove vuoi essere, non prendere scorciatoie sulla strada per la padronanza e sfruttare ogni risorsa a tua disposizione. Abbiamo un’incredibile quantità di conoscenza condivisa là fuori che non era disponibile solo un decennio fa. Hai il mondo a portata di mano: sfruttalo al meglio!

“Se sei certo di avere una vocazione, non perdere tempo a lavorare per il successo in quella vocazione, nonostante ciò che le circostanze ti dicono…”