Lee Cant: Creare straordinari render automobilistici con KeyShot 14 Giugno 2023 – Pubblicato in: KeyShot

Lee Cant ha iniziato la sua carriera creativa come grafico, lavorando in diverse piccole aziende prima di gestire una agenzia di design multidisciplinare. Un forte interesse per la fotografia e la computer grafica lo ha portato ad approfondire la conoscenza del 3D e del CGI. In questo articolo, condividerà come utilizza KeyShot nel suo lavoro quotidiano, gran parte del quale è dedicato all’industria automobilistica.

Lee Cant

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Softare di modellazione: Blender

 

Come hai iniziato a creare immagini 3D e come hai imparato KeyShot?

Ho iniziato ad utilizzare KeyShot casualmente un paio di anni fa. Negli ultimi anni abbiamo adottato una versione più recente di KeyShot per permetterci di configurare e renderizzare un ampio portfolio di prodotti che richiederebbe un considerevole quantitativo di tempo se realizzato con la fotografia reale, senza considerare il tempo necessario per la post-produzione e il ritaglio delle ruote dagli sfondi, cosa resa molto più semplice grazie all’opzione di renderizzare immagini dei prodotti senza sfondo utilizzando KeyShot. Ci ha permesso di produrre immagini perfettamente identiche in termini di angolazione, illuminazione e configurazione, evitando qualsiasi tipo di tremolio o disallineamento come ad esempio posizionare gli oggetti leggermente decentrati o ad angoli diversi.

Quali sono alcuni dei tuoi progetti preferiti?

Lavoro quasi esclusivamente nell’industria automobilistica, producendo immagini di prodotti e visualizzazioni dei prodotti. Mi piace lavorare su progetti legati all’automotive in quanto ho sempre avuto un grande interesse per i veicoli fin da giovane. Se dovessi evidenziare alcuni dei progetti su cui ho lavorato come preferiti, citerei l’Audi Q8RS, la Rolls-Royce Cullinan e la vasta gamma di immagini di prodotti di cerchioni su cui ho avuto il piacere di lavorare.

Come descriveresti la tua filosofia di design?

Quando lavoro nella fotografia, nel design grafico o nel CGI/3D, mi piace sempre lavorare con un formato pulito e diretto che raggiunge rapidamente il punto, con poche distrazioni o complicazioni. Ritengo che questo formato sia fondamentale in un mondo così frenetico, in cui l’attenzione è la più breve di qualsiasi generazione precedente. È essenziale catturare rapidamente l’attenzione dello spettatore e poi raggiungere immediatamente il punto relativo all’annuncio/prodotto.

Trovo frustrante vedere design o prodotti complessi e caotici, quindi naturalmente il mio stile artistico è pulito e semplice. Quando le idee arrivano, mi piace prototiparle rapidamente senza dedicare molto tempo ed energia a qualcosa che potrebbe non svilupparsi nella forma iniziale. KeyShot è perfetto per questo compito poiché mi permette di iniziare immediatamente, con pochissimo tempo di impostazione, consentendomi di immergermi immediatamente nel processo di visualizzazione e di sviluppare ulteriormente l’idea se ritengo che funzioni bene.

In che fase del tuo processo utilizzi KeyShot?

In generale, elaboro le idee in modo tradizionale, con matita e carta, per capire rapidamente se il mio concetto mentale funzionerà dal punto di vista visivo. Successivamente, lavoro su KeyShot dove imposto la scena utilizzando oggetti di base, scatole, pannelli e luci insieme al modello che desidero promuovere. Se necessario, passo ad altri software 3D che sono orientati alla creazione di modelli 3D per aggiungere elementi a una scena più complessa quando necessario.

Quali sono alcuni dei tuoi strumenti preferiti in KeyShot?

L’intero software di KeyShot è così facile da navigare e utilizzare, ma alcuni strumenti principali che utilizzo sono Normals, Split Object e Split Surface.

Inoltre, la Modalità Solo è di grande aiuto, concentra tutta la potenza della GPU/CPU nel rendering solo del materiale sull’oggetto/part selezionato senza la necessità di rendere l’intera scena, rendendo gli aggiustamenti dei materiali molto più rapidi.

Inoltre, il Material Graph è incredibilmente potente e mi permette di ottenere praticamente qualsiasi materiale di cui ho bisogno, con impostazioni e funzioni complesse.

La modalità GPU è anche una parte fondamentale del mio flusso di lavoro, mi consente di generare immagini molto velocemente, soprattutto quando lascio KeyShot per elaborare immagini/studio in batch.

Parlando di studio, li trovo incredibilmente potenti, mi permettono di visualizzare un prodotto in una serie di finiture, ambientazioni o con diverse illuminazioni, che poi posso renderizzare in immagini in serie. Questo mi risparmia un’enorme quantità di tempo nel cambiare manualmente finiture e luci e quindi renderizzare scene e finiture individualmente una per una. È una parte vitale del mio flusso di lavoro e mi fa risparmiare innumerevoli ore di lavoro aggiuntive.

Dove trovi ispirazione?

La maggior parte dei miei lavori di solito parte da idee che mi vengono in mente, basate su descrizioni di progetti e brief dei clienti, cercando di catturare rapidamente l’immagine fugace della mia immaginazione durante una conversazione o durante la lettura di un brief. Ma come per tutti i creativi, arriva un momento in cui le idee sono meno frequenti, ed è in quel momento che guardo ad altri artisti molto talentuosi, utilizzando Instagram o Behance, che di solito scatenano nuove idee.

Quali consigli daresti ai fotografi che stanno pensando di intraprendere la visualizzazione 3D?

Direi che se hai un interesse e una passione genuini per il campo creativo, trai ispirazione dalle opere degli artisti che ammiri. Datti un brief e poi lavora sull’idea dall’inizio alla fine, creando una serie di immagini che mostrino il tuo processo creativo e le immagini finali, per mostrare le tue idee creative agli utenti finali e ai potenziali datori di lavoro/aziende. E naturalmente – la frase che è stata ripetuta all’infinito – “pratica, pratica, pratica”. Non potrei essere più d’accordo. Più lavori su qualcosa, migliore diventi, indipendentemente dall’industria o dalla competenza.

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