Nelson Tai e Keyshot 26 Luglio 2022 – Pubblicato in: KeyShot

Velocità, fantascienza e tostaggine: tre parole che descrivono il lavoro di Nelson Tai. Il Concept Designer con sede a Hong Kong crea personaggi, creature, armi e altro per l’industria cinematografica e dell’intrattenimento utilizzando KeyShot. Abbiamo avuto l’opportunità di ascoltare Nelson su come ha iniziato e chiedergli perché KeyShot è così importante per il suo processo.

NELSON TAI
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Artstation

Cosa ha suscitato il tuo interesse a diventare un Concept Designer?
Ho iniziato la mia carriera come web designer, ma dopo qualche anno mi sono davvero stufato e ho sentito il bisogno di dedicarmi ad altro. L’amore di mia moglie per il cinema è la scintilla principale del mio interesse a intraprendere una carriera nell’industria cinematografica. Non sapevo cosa sarebbe stato necessario per entrare nel settore, ma pensavo che un po’ di lavoro in 3D sarebbe stato un buon inizio. Ho visto artisti usare ZBrush per progettare cose in 3D quando abbiamo guardato alcuni video “dietro le quinte” di film su YouTube, quindi questo mi ha ispirato a impararlo e sperare che alcuni lavori in 3D nel mio portfolio sarebbero stati abbastanza buoni da farmi entrare in alcuni studio.

Sono stato fortunato e ho ottenuto il mio primo lavoro in 3D quando ci siamo trasferiti da Toronto a Hong Kong circa quattro anni fa. Sono stato assunto da FATface (studio VFX) come animatore, ma invece di qualsiasi lavoro di animazione, sono stato coinvolto nei progetti per il principale progetto cinematografico di fantascienza dello studio, “Warriors of Future” . Ho iniziato a sviluppare la mia carriera come Concept Designer con enormi ringraziamenti al mio capo Kofai (Supervisore di FATface e Direttore di “Warriors of Future” ) per la sua fiducia e per avermi dato opportunità di progettazione che avrei potuto solo sognare.

Un’altra chiave importante per l’inizio della mia nuova carriera è stata l’opportunità di lavorare sugli incredibili design di Mike Nash e Alex Figini. Alcuni dei primi compiti quando ho iniziato è stato quello di sviluppare ulteriormente i loro progetti per il film (aggiungere funzionalità, riprogettare alcune parti, dettagli, sviluppo visivo, ecc.). Il loro lavoro ha davvero fatto una grande impressione nella mia mente per la qualità e il livello di lavoro che devo raggiungere per crescere come Concept Designer.

Qual è stata la svolta nella tua carriera?
Come accennato in precedenza, mia moglie che mi ispira verso questo percorso professionale sarà sempre il punto di svolta più grande. Quindi, ovviamente, le opportunità in FATface sarebbero state il prossimo grande punto di svolta. In termini di software che hanno davvero cambiato la mia carriera, ZBrush rappresenta sicuramente il numero 1. Ha permesso a un artista basato sul 2D come me di passare al 3D in modo sensato. Da allora ho provato molti altri software 3D ma non è stato lo stesso per me. È stato incredibile utilizzare il 3D per progettare in modo così artistico e quindi avere la capacità di vedere i progetti diventare realtà quando vengono stampati in 3D.

Anche alcuni progetti personali sono diventati davvero importanti nell’aprirmi nuove opportunità. Uno di questi è il mio concetto di moto NZR800. Mi ha messo in contatto con il team di Pixologic, che in seguito ha portato all’opportunità di testare in versione beta ZBrush. Il beta test ha poi portato a una copertina sulla rivista 3D Artist! Il team Pixologic è stato super gentile e di supporto per il mio lavoro e mi aiuta sempre a motivarmi per fare meglio.

Cosa rende unico il tuo approccio a un progetto?
Non credo che ci sia nulla di particolarmente unico nel mio approccio a un progetto. È solo importante capire la visione e il design generale di un progetto aggiungendo il proprio tocco personale ad esso. In termini di flusso di lavoro, è molto simile a quello di molti Concept Artist/Designer: Zbrush > KeyShot > Photoshop. In questi giorni, aggiungerei qualsiasi altro software per accelerare il processo di progettazione, ma ZBrush è ancora il fulcro del design 3D. Lavorare velocemente e avere una libreria decente di risorse è importante per far fluire le idee. Spesso il blocco di idee iniziale sembra lasciarmi senza speranze, ciononostante non mi scoraggio, provo a visualizzare il design finale nella mia testa fino a modellare qualcosa che mi soddisfi.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
ZBrush. Il modo in cui funziona ha senso per me. Senza la necessità di preoccuparmi della topologia o di cose tecniche del genere, posso semplicemente divertirmi a progettare qualsiasi cosa. La maggior parte dei designer che ammiro lo usano anche come strumento principale, quindi sono sicuro di aver scelto il software giusto quando ho deciso di imparare il 3D.

In quale parte del processo usi KeyShot?
Lo uso per defiinre tutti i miei concept. A volte trascorro più tempo in KeyShot per ottenere risultati finali di rendering più raffinati, ma di solito assegno in modo approssimativo materiali, trame e HDRI per eseguire il rendering di un’immagine di base per ulteriori lavori di verniciatura in Photoshop. Come artista che ha iniziato senza alcuna conoscenza del 3D e del rendering, KeyShot , mi permette di ottenere grandi risultati.

“Come artista che ha iniziato senza alcuna conoscenza del 3D e del rendering, KeyShot non può davvero essere più facile nel permettermi di ottenere grandi risultati”.

I miei progetti sembrano immediatamente più credibili dopo aver semplicemente trascinato e rilasciato alcuni materiali in giro. Sto sempre collegando il mio design ZBrush a KeyShot per verificare quali aree richiedono modifiche o maggiori dettagli.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Se usi ZBrush, penso che KeyShot sia fondamentalmente un must se vuoi che il tuo lavoro sembri presentabile e professionale. È facile e veloce ottenere risultati fantastici e credibili. La maggior parte del lavoro è facile come trascinare e rilasciare gli elementi! Anche il Material Graph e l’editor HDRI sono molto facili da usare per ottenere risultati più raffinati. KS mantiene l’intero processo di assegnazione di materiali, illuminazione e rendering divertente e creativo.

Che consiglio daresti a qualcuno interessato a fare quello che fai?
Ci sono così tanti tutorial gratuiti online che non credo ci siano molte ragioni per non provare a farlo se sei interessato. Segui alcuni tutorial e crea i tuoi progetti personali con le nuove abilità che impari da esso. Anche i progetti personali si sono rivelati molto importanti per la mia carriera in quanto mi hanno aiutato a mettermi in contatto con artisti, compagnie e opportunità che non mi sarei mai aspettato. I progetti personali richiederanno molto tempo, ma se ti piace, probabilmente non ti dispiacerà dormire un po’ meno. Goditi quello che fai e le cose si risolveranno.